华夏国学智慧第306章 无待之音艺术生命的内在自觉

“琵琶新曲无待石崇；箜篌杂引非因曹植。

”这短短十六个字犹如金石坠地一般发出清脆而响亮的声音仿佛能够穿透人们的耳膜直抵心灵深处。

它以一种简洁而有力的方式道破了艺术创造的奥秘所在。

这十六个字所传达的核心观点是：真正的艺术生命并非取决于权贵的赏识也不依赖于名家的加持而是源自其自身无法抑制的内在力量。

这种内在力量就像地下的涌泉一样有着源源不断的源头；又如同种子破土而出蕴含着无尽的生机与活力。

艺术之所以能够成为艺术正是因为它拥有一种超越具体历史时空的独立品格和自在价值。

无论身处何种时代、何种环境艺术都能够以其独特的魅力和表现力触动人们的情感引发共鸣甚至改变人们的观念和认知。

它不受外界因素的束缚独立自主地展现着自身的魅力和价值。

回首往昔悠悠历史长河中艺术常常与权力、金钱相互交织被人们错误地解读为附庸风雅的装饰品。

在石崇的金谷园中那美妙的琵琶音起或许仅仅是为了点缀那场奢华的豪宴；而曹植才情横溢他的箜篌之引或许也难以避免地带有交际场上的余韵。

权贵们用艺术来装点自己的门面而艺术也曾经需要借助权贵的力量才能够得以传播和发扬。

这种现象固然是艺术在特定历史时期的一种生存状态但绝不是艺术本质的必然归宿。

如果我们将艺术的价值仅仅锚定在外界的认可和馈赠上那就如同将自由飞翔的鸟儿囚禁在华丽的金笼之中。

虽然它们能够得到充足的食物和安逸的生活但却失去了在广阔天空中翱翔的本性。

艺术的真正生命宛如一颗被深埋的种子在挣脱了外在的束缚和依附之后才能够焕发出内在的自觉绽放出属于自己的独特光芒。

就像一个刚刚降生的婴儿一旦剪断与母体相连的脐带便开始了它独立而充满未知的人生旅程。

一件艺术作品从它诞生的那一刻起便拥有了属于自己的灵魂和生命。

它无需向历史讨要一张准入证也不必向权威乞求一封认证函。

因为真正的艺术是自由的、独立的它以自身的魅力和价值存在于世间。

“琵琶新曲”之所以被称为“新”并非仅仅是因为它在形式上有所创新更重要的是它突破了石崇们所代表的权力美学框架。

这种权力美学往往将艺术作为一种炫耀和显示地位的工具而忽略了艺术本身的创新灵魂。

而“琵琶新曲”则抛开了这些外在的束缚直接触及到音乐的本质展现出一种全新的艺术风貌。

同样“箜篌杂引”之“杂”也并非简单地指其形式的繁杂多样。

它的“杂”更多地体现在摆脱了曹植们的光环笼罩回归到民间多样性的活泼表达。

不再局限于某一种特定的风格或形式而是融合了各种元素展现出一种更为丰富和多元的艺术魅力。

陶渊明弹无弦琴看似是一种奇特的行为但实际上他所追求的并非是琴音本身而是那种超越了声音的“其中趣”。

这种“趣”是一种内心的感悟和体验是对艺术真谛的一种深刻理解。

而伯牙鼓琴子期能够听出高山流水之志这种心灵的共鸣正是艺术的真谛所在。

它超越了功利的考量纯粹是一种心灵与心灵之间的沟通和交流。

这种内在自觉就如同艺术的灵魂一般赋予了艺术一种桀骜不驯的永恒性。

它宛如一座坚不可摧的堡垒无论外界如何变迁都无法将其撼动。

王朝的更迭、时尚的流转这些看似强大的力量在艺术的永恒面前都显得如此渺小。

《诗经》中的“风”那是源自田野阡陌间的自然之声它们最初并没有等待孔子的删订才得以流传。

这些质朴而真实的诗歌如同田野里的花朵自由生长绽放出属于自己的美丽。

敦煌壁画中的飞天舞姿也并非是为了取悦某个帝王而绘制。

它们是古代艺术家们对自由和美好的追求是对人类精神世界的探索和表达。

这些艺术作品穿越千年的时光依然能够让我们的心魂为之震颤。

它们所蕴含的情感和力量跨越了时间和空间的限制触动着我们内心深处最柔软的部分。

白居易曾说：“文章合为时而着歌诗合为事而作”这句话强调了艺术与时代的紧密联系。

然而真正伟大的艺术不仅仅是时代的产物更是超越时代的存在。

它们所捕捉的是人类命运的共相和情感的共振这种共相和共振不受时间的束缚能够在不同的时代引起人们的共鸣。

莎士比亚戏剧中的人性挣扎贝多芬音符里的命运抗争曹雪芹笔墨间的人生悲欢都是如此。

这些作品通过对人性、命运和人生的深刻描绘展现了人类共同的情感和经历。

无论时代如何变迁我们都能在其中找到自己的影子感受到那份深深的触动。

进一步说艺术的内在自觉实际上是人类自由精神的具体体现。

当艺术家进行创作时他们必须忘却市场的追捧、批评家的审视甚至是传统的重压只有这样他们才能真正听从内心的声音实现最纯粹、最真实的表达。

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